17 การติดตั้งริมฝั่งแย้งอย่างดุเดือด

ไม่ว่าคุณจะเป็นแฟนของงานศิลปะหรือไม่ก็ตามคุณอาจเคยได้ยินเรื่อง Banksy มาก่อน Banksy เป็นนามแฝงของศิลปินแนวสตรีทที่ยังไม่ทราบตัวตน ชื่อเสียงของแบ๊งค์ซี่ขึ้นอยู่กับชื่อเสียงและความประพฤติไม่ดีเกิดจากการทะเลาะวิวาทของเขา Banksy ทำหน้าที่ได้ดีในการรักษาเอกลักษณ์ของเขาเป็นปริศนาที่ผู้คนไม่รู้ว่าเกิดที่ไหนและเมื่อไหร่ ผู้คนเชื่อว่าเขาเกิดเมื่อปี 1974 ในเมืองบริสตอลประเทศอังกฤษ ความลึกลับที่ล้อมรอบบุคคลในชีวิตจริงที่อยู่เบื้องหลังชื่อเช่นเดียวกับบางครั้งลิ้นของเขาในแก้มชิ้นที่ชั่วร้ายและขัดแย้งกันได้สร้างความน่าดึงดูดใจที่ไม่รู้จักพอรอบตัวเขาและร่างกายของงาน.

สไตล์ลายเซ็นของ Banksy เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 และได้รับการยอมรับทั่วบริเวณบริสตอลและลอนดอนประเทศอังกฤษ เขากลายเป็นที่รู้จักในเรื่องงานลายฉลุรวมถึงชิ้นส่วนติดตั้งที่ใหญ่กว่าของเขา ส่วนใหญ่งานของ Banksy ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็น "ศิลปะจริง" และเขาและผลงานของเขายังเป็นหัวข้อของสารคดี, ออกจากร้านขายของกระจุกกระจิก. อย่างไรก็ตามงานของเขาไม่ได้มาพร้อมการวิจารณ์และการโต้เถียงที่ยุติธรรม ที่นี่เราจะดูชิ้นส่วนที่น่าตกใจและโดดเด่นที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน.

17 The Guantanamo Bay Prisoner ที่ดิสนีย์แลนด์ (2549)

งานชิ้นนี้เป็นที่ถกเถียงกันอย่างแน่นอนเพราะมันปิดตัวลงดิสนีย์แลนด์ทั้งหมดด้วยกัน Banksy วางหุ่นจำลองขนาดเท่าชีวิตจริงของนักโทษในอ่าวกวนตานาโมภายในสวนนั้นซึ่งอยู่ใกล้กับทางรถไฟสาย Big Thunder Mountain Railroad แน่นอน ชิ้นส่วนดังกล่าวได้รับการตั้งค่าและวางไว้ที่นั่นโดย Banksy ตัวเองกับศิลปินคนอื่น Thierry Guetta หรือที่รู้จักกันในชื่อ Mr. Brainwash ทำเอกสารแสดงความสามารถ.

ใช้เวลาเพียงหนึ่งชั่วโมงครึ่งเท่านั้นในการวางงานก่อนที่สวนสาธารณะจะเริ่มปิดตัวลง Banksy สามารถหนีโดยเปลี่ยนเสื้อผ้าของเขาในห้องน้ำและนาย Brainwash ถูกสอบสวนไม่มีประโยชน์และเขาก็สามารถซ่อนหลักฐานจากบันทึกของเขาซึ่งทำให้ความพยายามทั้งหมดประสบความสำเร็จ ชิ้นต่อมาจะปรากฏในสารคดี, ออกจากร้านขายของกระจุกกระจิก.

16 Graffiti Is A Crime (2013)

ผลงานของ Banksy ได้รวมเทคนิคลายฉลุที่โดดเด่นของเขาซึ่งทำให้เขาโด่งดัง ในงานชิ้นนี้เขาเล่นด้วยรูปแบบของการเสียดสีและเยาะเย้ยความสนุกในการบังคับใช้กฎหมายโดยรวมป้ายต่อต้านกราฟฟิตีไว้ในกราฟฟิตีของเขา ภาพของเด็กชายสองคนช่วยกันให้ถึงป้ายและใช้สีสเปรย์ภายในเครื่องหมายยังเป็นบทละครที่แสดงให้เห็นว่าการทำสิ่งที่เราไม่ควรทำ.

น่าเสียดายที่งานศิลปะบนถนนของ Banksy ชิ้นนี้ไม่นานนัก เมื่อชิ้นส่วนถูกโพสต์บนโปรไฟล์ Instagram ของ Banksy ผู้คนก็สามารถค้นพบมันได้อย่างรวดเร็วและส่วนหนึ่งของชิ้นส่วนนั้นถูกขโมยไปเพียงไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการโพสต์ ในวันรุ่งขึ้นเจ้าหน้าที่ของเมืองนิวยอร์กได้ทาสีทับงานดังกล่าว.

15 ปล่อยให้พวกเขากินข้าว (2551)

ชิ้นส่วนที่ถกเถียงกันนี้ถูกเปิดเผยในย่านโซโหในนิวยอร์กซิตี้ มันเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ค่อนข้างใหญ่และใช้เวลาส่วนใหญ่ของอาคารในนิวยอร์กซิตี้ Banksy ใช้คำพูดของ Marie Antoinette“ ให้พวกเขากินเค้ก” สิ่งที่เธอพูดถึงชาวนาฝรั่งเศสและเปลี่ยนมันให้พูดว่า“ ปล่อยให้พวกเขากินข้าวแตก” เขาพูดถึงวิธีที่ Wall Street มองผู้คนที่อยู่ตรงกลางและ คลาสที่ต่ำกว่า.

งานยักษ์นี้มีหนูอยู่ในเนคไทของ Wall Street, ID badge, ร่มและกระเป๋าเอกสาร มือข้างหนึ่งของหนูดูเหมือนว่าเป็นเลือดและตรงกับงานเขียนสีแดงเข้มที่อยู่บนกำแพงดังนั้นดูเหมือนว่าเขาจะเขียนวลีเอง งานชิ้นนี้มีจุดประสงค์เพื่อถ่ายทอดการทุจริตความโลภและพฤติกรรมด้านศีลธรรมอื่น ๆ ที่บางครั้ง Wall Street เป็นที่รู้จัก.

14 เงิน DiFace (2004)

นี่เป็นอีกหนึ่งโครงการที่ไม่เหมือนใครสำหรับ Banksy ซึ่งมักจะรู้เรื่องงานลายฉลุและการติดตั้งของเขา ในปี 2004 เขาพิมพ์ค่าเงินหนึ่งล้านปอนด์ด้วยการบิดของเขาเอง เขาเรียกพวกเขาว่า Di เผชิญ Tenners. ชื่อเป็นคำที่เล่นเพราะเขา defaced สกุลเงินโดยแทนที่ภาพของสมเด็จพระราชินีด้วยภาพของเจ้าหญิงไดอาน่าตอนปลายแทน เงินถูกแจกจ่ายโดยถูกทิ้งลงในฝูงชนที่งานรื่นเริงและเทศกาล ครั้งหนึ่งมันถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเงินจริง.

หากคุณหวังว่าจะพบหนึ่งในสิ่งเหล่านี้บนอินเทอร์เน็ตที่จะซื้อระวัง เนื่องจากการสร้างมันหลายคนได้จำลองสกุลเงินและระบุว่าเป็นของแท้ โดยปกติงานของ Banksy สามารถรับรองความถูกต้องได้โดย บริษัท Pest Control ของคุณ แต่คุณโชคไม่ดีที่ได้รับการรับรองความถูกต้องเหล่านี้เนื่องจากผลทางกฎหมายของการพิสูจน์ตัวตนที่ผิดกฎหมายสกุลเงินปลอม.

13 Consumer Jesus (2004)

งานชิ้นนี้แตกต่างจากงานปกติของ Banksy เล็กน้อยเนื่องจากเป็นงานพิมพ์บนหน้าจอที่ไม่เคยทำบนท้องถนนใด ๆ ชิ้นนี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอย่างแน่นอนเพราะเรื่อง ในส่วนนี้ Banksy แสดงให้เห็นถึงพระเยซูและส่งข้อความเกี่ยวกับการคุ้มครองผู้บริโภคซึ่งเป็นรูปแบบที่เกิดขึ้นซ้ำในการทำงานของเขา ในงานชิ้นนี้เขาตั้งข้อสังเกตว่าผู้บริโภคนิยมบริโภคอย่างมีส่วนร่วมในช่วงวันหยุดคือวันคริสต์มาส.

Banksy แสดงให้เห็นถึงพระเยซูราวกับว่าเขาถูกตรึงที่กางเขน อย่างไรก็ตามแทนที่จะเล็บเขาถือกระเป๋าช้อปปิ้งด้วยมือทั้งสองซึ่งดูเหมือนจะเต็มไปด้วยของกำนัลที่แตกต่างกัน ในแต่ละถุงมีสิ่งต่าง ๆ เช่นขนมหวานของขวัญห่อของขวัญและตุ๊กตามิกกี้เมาส์ซึ่งเน้นธีมช้อปปิ้งวันหยุดของชิ้นต่อไป.

12 ช้างในห้อง (2549)

ผลงานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ“ Barely Legal” ของ Banksy ซึ่งจัดขึ้นเป็นเวลาสามวันในคลังสินค้าในลอสแองเจลิสแคลิฟอร์เนียและมันถูกวางตลาดให้ผู้ชมเหตุการณ์ในฐานะ "มหกรรมคลังสินค้าที่ถล่มทลาย" แม้กระทั่งกับสิ่งนี้ ยังคงแปลกใจอย่างแน่นอนใน Banksy เปิดตัวช้างอายุ 37 ปีชื่อไทในการแสดง ไทถูกทาสีเพื่อให้เข้ากับวอลล์เปเปอร์สีชมพูและสีทองในนิทรรศการเกือบจะทำให้เขากลมกลืน.

ส่วนหนึ่งของการจัดแสดงนั้นใช้เวลาเพียงสองวันนับตั้งแต่ Banksy ได้รับใบอนุญาตจากกรมบริการสัตว์ให้ใช้ไทในเวลานั้น ด้วยชิ้นส่วนนี้ Banksy ต้องการที่จะแก้ไขปัญหาความหิวโหยของโลกและวิธีที่มันเป็นปัญหาที่แพร่หลายในสังคมของเราเรามักจะไม่พูดถึงมันหรือเพียงแค่เลือกที่จะไม่สนใจมัน.

11 The Animal Animal Truck (2013)

งานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Better Out Than In ของ Banksy และอาจเป็นหนึ่งในคนแปลกหน้าเช่นกัน ชิ้นส่วนที่เรียกว่า Sirens of The Lambs. งานชิ้นนี้เป็นการติดตั้งอุปกรณ์พกพาและมีตุ๊กตาสัตว์โผล่หัวโผล่ออกมาจากรถบรรทุกและสัตว์แต่ละตัวทำให้เกิดเสียงดังของตัวเองดังนั้นเมื่อรถบรรทุกขับรถไปรอบ ๆ มันทำให้เกิดความวุ่นวายทั่วนครนิวยอร์ก มีข่าวลือว่ารถบรรทุกและตุ๊กตาสัตว์นั้นดำเนินการโดยสองหรือสามคนของ Banksy.

Sirens of The Lambs ถูกคิดว่าเป็นข้อความเกี่ยวกับวิธีที่คนทำทารุณสัตว์ไม่ว่าจะเป็นอาหารหรือเป็นสัตว์เลี้ยง แน่นอนเช่นเดียวกับ Banksy ทำเขาสามารถรับข้อความของเขาผ่านสไตล์ที่โดดเด่นและดัง.

10 กำแพงฝั่งตะวันตก (2005)

ด้วยผลงานชิ้นนี้ Banksy สามารถสร้างชื่อของเขาในฐานะหนึ่งในศิลปินกราฟฟิตีที่เข้าใจยากที่สุดเท่าที่เคยมีมา เขาไปเยือนปาเลสไตน์และเลือกกำแพงเวสต์แบงก์กำแพงที่แยกปาเลสไตน์และอิสราเอลซึ่งประกอบไปด้วย 425 ไมล์เพื่อใช้เป็นผืนผ้าใบของเขา กำแพงได้รับการปกป้องอย่างหนักดังนั้นนี่เป็นการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างเสี่ยง อย่างไรก็ตามนั่นไม่ได้หยุด Banksy และมีรายงานว่าเขาวางภาพประกอบที่แตกต่างกัน 9 บนกำแพง!

ชุดรูปแบบของภาพเหล่านี้ล้อมรอบความขัดแย้งระหว่างอิสราเอลและปาเลสไตน์และแน่นอนว่าเป็นเรื่องการเมืองสูงด้วยภาพหนึ่งภาพเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กำลังลาดตระเวนติดอาวุธ มีรายงานด้วยว่าในขณะที่ Banksy ทำงานกับชิ้นส่วนเหล่านี้ยามมีปืนของพวกเขาชี้ไปที่เขา.

9 Banksy Takes Monet (2005)

หากมีสิ่งหนึ่งที่ Banksy รู้วิธีการก็คือให้ผู้คนพูดคุย หนึ่งในวิธีที่เขาประสบความสำเร็จในการทำเช่นนี้คือการใช้เนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์และภาพคลาสสิกอื่น ๆ และเพิ่มสัมผัสของเขาเองเพื่อนำความหมายใหม่มาสู่ชิ้นส่วนทั้งหมดเข้าด้วยกัน ตัวอย่างหนึ่งของภาพนี้คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของโมเนต์รุ่น Banksy ซึ่งเป็นภาพวาดชุดดอกบัว Banksy ดัดแปลงงานคลาสสิคเหล่านี้และเพิ่มรายละเอียดใหม่ ๆ เช่นขยะลอยและขยะเบ็ดเตล็ด.

ที่นี่มันเกือบราวกับว่าเขากำลังพูดกับสภาพแวดล้อมที่เลวร้ายของโลกและวิธีที่เรามีและทำลายมันต่อไปด้วยพฤติกรรมที่สิ้นเปลืองของเรา ด้วย Banksy ไม่มีอุบัติเหตุและดังนั้นการใช้ตะกร้าสินค้าแบบลอยตัวจึงถูกมองว่าเป็นพยักหน้าให้กับสังคมวัตถุนิยมและการบริโภคนิยมของเรา.

8 ตู้โทรศัพท์ลอนดอน (2549)

งานชิ้นนี้เหมือนกับคนอื่น ๆ ของเขาปรากฏขึ้นในชั่วข้ามคืนที่โซโหลอนดอนและก่อให้เกิดความปั่นป่วน คนดูเหมือนจะไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ว่าเป็นงานศิลปะหรือเพียงแค่ก่อกวนป่าเถื่อน ชิ้นนี้เป็นแบบจำลองขนาดเท่าตัวจริงของตู้โทรศัพท์สีแดงที่เป็นสัญลักษณ์ของกรุงลอนดอน แต่อันนี้ดูเหมือนจะพบกับความตายก่อนวัยอันควรดังนั้นมันจึงวางงอบนพื้นพร้อมขวานที่ยื่นออกมาจากด้านข้างและสระเลือดข้างใต้.

หลายคนใช้สิ่งนี้เพื่อให้ Banksy แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับวิวัฒนาการของยุคการสื่อสารโทรคมนาคมในสิ่งที่เรารู้ว่ามีชีวิตอยู่ทุกวันด้วยสมาร์ทโฟนและเทคโนโลยีขั้นสูงของเรา ราวกับว่าเขากำลังออกแถลงการณ์เกี่ยวกับจุดจบของยุคและจุดสิ้นสุดของยุคที่เรียบง่ายกว่า.

7 พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เมืองบริสตอล (2009)

ในปี 2009 Banksy เปิดตัวของเขา พิพิธภัณฑ์ Banksy vs. Bristol งานแสดงนิทรรศการ นี่เป็นงานที่ยิ่งใหญ่เพราะเป็นงานแสดงที่เต็มไปด้วยชิ้นงานมากกว่า 100 ชิ้นที่ไม่เคยเห็นมาก่อนและถูกประหารอย่างลับๆจากเจ้าหน้าที่และผู้บังคับบัญชาของแกลเลอรี่จำนวนมากและติดตั้งข้ามคืน เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการจัดนิทรรศการครั้งนี้ Banksy รายงานว่า“ นี่เป็นรายการแรกที่ฉันเคยทำเมื่อมีการใช้เงินของผู้เสียภาษีในการวางรูปของฉันแทนที่จะแขวนมันทิ้ง”

ในบรรดาชิ้นส่วนกว่า 100 ชิ้น Banksy มีผลงานเหมือนรถไอศครีมที่ถูกไฟไหม้ซึ่งเล่นดนตรีที่น่าขนลุกและมีรูปปั้นเทวดาขนาดใหญ่ที่มีหม้อทาสีทับหัวในขณะที่สีสีชมพูดูเหมือนว่ามันหยดลงมาจาก หม้อและทั่วเทวดา.

6 One Nation ภายใต้กล้องวงจรปิด (2008)

งานชิ้นนี้เป็นอีกชิ้นหนึ่งที่นำเสนอได้ง่ายมาก แต่ก็มีข้อความที่ดังมาก คำว่า "หนึ่งประเทศภายใต้กล้องวงจรปิด" ส่องแสงบนพี่ใหญ่และวิธีที่เราอยู่ภายใต้การดูแลอย่างต่อเนื่อง มันถูกวางไว้อย่างมีกลยุทธ์ในมุมมองของกล้องวงจรปิดบางตัว นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของ Banksy เพราะเขาได้รับอนุญาตจาก The Royal Mail ให้ใช้พื้นที่นี้เพื่อสร้างบางสิ่งบางอย่างแม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้ว่า Banksy กำลังคิดจะวางที่นั่น.

ชิ้นส่วนที่ดีกว่าของสัปดาห์ที่จะทำและมีแม้กระทั่งนั่งร้านที่สูงถึงไม่กี่ชั้น แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องที่สร้างความตกใจให้กับรอยัลเมล์ว่านี่คือสิ่งที่ Banksy สร้างขึ้นและไม่นานหลังจากที่มีการเปิดเผยชิ้นงานก็จะถูกทาสีทับ.

5 Banksus Militus Vandalus (2014)

งานชิ้นนี้เป็นงานสื่อผสมที่มีคำว่า "เวลาของพวกเราจะมาถึง" และพ่นสีน้ำตาลหนูสวมกระเป๋าเป้สะพายหลังแว่นตาและสิ่งที่ดูเหมือนว่าสีสเปรย์กระป๋องเล็ก ๆ ด้านล่างเป็นคำอธิบายที่อ่านว่า:“ ตัวอย่างที่ค้นพบเมื่อไม่นานมานี้ของหนูท่อระบายน้ำทั่วไปได้แสดงให้เห็นถึงลักษณะใหม่ที่น่าทึ่ง” มันกล่าวต่อไปว่าเนื่องจากการบริโภคอาหารขยะการแผ่รังสีและเพลงแร็พ จะถูกยกเลิก นอกจากนี้ยังกล่าวต่อไปอีกว่าพวกเขาทำเครื่องหมายอาณาเขตของตนด้วยสัญญาณอันประณีต.

แปลกใจอีกอย่างหนึ่งที่วางไว้ในสถานที่ที่ไม่คาดคิด Banksy แขวนชิ้นส่วนนี้ไว้ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติในลอนดอน แต่เพียงช่วงเวลาสั้น ๆ เท่านั้น หลังจากผ่านไปสองสามชั่วโมงเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ก็ถูกค้นพบและถูกลบออก.

4 ผู้โยนดอกไม้ (2003)

นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Banksy ภาพประกอบลายฉลุที่เป็นสัญลักษณ์ยังคงมีการอ้างอิงเมื่อพูดถึงผลงานของ Banksy ในวันนี้ มันเป็นภาพของคนที่ดูราวกับว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของการจลาจล แต่แทนที่จะขว้างอาวุธชนิดใดเขาก็มีช่อดอกไม้อยู่ในมือของเขาแทน ชิ้นส่วนเป็นสีดำและสีขาวยกเว้นดอกไม้ซึ่งเป็นสี งานนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจนถูกพิมพ์เป็นเสื้อยืดและผู้คนต่างก็ทำรอยสักด้วยตัวเอง.

เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของเขาภาพที่เรียบง่ายนี้สื่อถึงมากในแง่ของการวิจารณ์ทางการเมืองของเขา โดยการแทนที่ดอกไม้เพื่อเป็นอาวุธมันเหมือนกับ Banksy กำลังส่งข้อความว่าสามารถมีความสงบและความหวังแม้ในสถานที่ที่มีการทำลายล้างจำนวนมาก.

3 ฉันจำได้ว่าเมื่อทั้งหมดนี้เป็นต้นไม้ (2010)

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชาวดีทรอยต์มิชิแกน ชิ้นแรกถูกทาสีบนผนังอิฐนอกโรงงาน Packard ในดีทรอยต์ แม้ว่าจะถูกค้นพบเมื่อชิ้นส่วนถูกรื้อถอนอย่างรวดเร็วโดยสมาชิกของคลังภาพ 555 และส่งไปยังแกลเลอรี่เพื่อแสดงที่นั่น.

ผลงานของ Banksy เป็นของตัวเองในดีทรอยต์และมันเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับปัญหาทางการเงินของเมืองเนื่องจาก Packard Plant ถูกทอดทิ้งหลังจากที่ตลาดยานยนต์ออกจากเมือง มันเป็นเครื่องเตือนความทรงจำของความสกปรกและไร้บ้านที่เกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของตลาดยานยนต์ Banksy อย่างน่าประทับใจสามารถพรรณนาความเห็นทางการเมืองของเขาผ่านภาพที่เรียบง่ายของเด็กเล็กโดยใช้สีเพื่อเขียนคำง่าย ๆ เจ็ดคำบนผนัง.

2 ภาวะโลกร้อน (2009)

Banksy รู้วิธีพูดปริมาณผ่านภาพที่เรียบง่ายและคำพูดไม่กี่คำและชิ้นนี้เป็นภาพสะท้อนที่ชัดเจนของสิ่งนั้น บนกำแพงริมคลองใน Camde ประเทศอังกฤษมีป้ายครึ่งใต้น้ำปรากฏขึ้นและอ่านว่า“ ฉันไม่เชื่อในภาวะโลกร้อน” เป็นชิ้นส่วนที่เรียบง่ายมาก แต่มีข้อความทางการเมืองที่ฟังดูดีเหมือนกับ Banksy งานอื่น ๆ งานชิ้นนี้บอกว่าเป็นการแสดงความคิดเห็นในการประชุมสุดยอดภูมิอากาศของโคเปนเฮเกน.

เนื่องจากตำแหน่งที่เฉพาะเจาะจงของแท็กนี้แนวคิดก็คือเมื่อผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศปรากฏให้เห็นได้มากขึ้นในที่สุดแท็กเองก็จะจมอยู่ในน้ำอย่างสมบูรณ์ มันเป็นข้อความเกี่ยวกับว่าถ้าเราทุกคนยังคงปฏิเสธเกี่ยวกับปัญหาที่แท้จริงเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของเรา - เราก็จะจมน้ำตาย.

1 Dismaland (2015)

Dismaland อาจเป็นหนึ่งในผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Banksy จนถึงปัจจุบัน “ สวนสนุก” ไม่ได้หมายความว่าจะพาลูกของคุณไป ธีม dystopian ของ Dismaland มีอารมณ์ขันเกือบมืดสำหรับพวกเขาและด้วยค่าธรรมเนียมแรกเข้าประมาณ 5 เหรียญทำให้ผู้ชมอยากเห็นว่า Banksy จะตีความโลกที่มีสุขภาพดีและแปลกประหลาดของดิสนีย์ได้อย่างไร.

สวนสาธารณะทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในสถานที่ว่ายน้ำที่ไม่ได้ใช้และ Banksy เองก็อธิบายว่า "เทศกาลศิลปะความสนุกสนานและอนาธิปไตยระดับเริ่มต้น" สิ่งที่น่าสังเกตยิ่งกว่าในสวนคือ: โค้ชผิดพลาด, ซึ่งแสดงให้เห็นว่าร่างกายที่ไร้ชีวิตของซินเดอเรลล่าถูกถ่ายรูปโดยนักข่าวประติมากรรมของหญิงชราที่ถูกกลืนกินด้วยนกและเรือที่วาดภาพผู้ลี้ภัย Dismaland เต็มไปด้วยคำวิจารณ์ทางการเมืองของ Banksy ซึ่งทำให้เป็นสถานที่ที่น่าสนใจยิ่งขึ้น.