15 วัฒนธรรมจริงเบื้องหลังเทรนด์แฟชั่นที่สำคัญในปัจจุบัน
ในช่วงอารยธรรมแฟชั่นมีการพัฒนาและย้อนกลับไปสมัยก่อน มันมีหลาย ๆ ครั้งขึ้น ๆ ลง ๆ พร้อมกับข้อถกเถียงมากมายเกี่ยวกับการจัดสรรและชื่นชม.
แต่มีบางสิ่งที่เราเพิ่งคุ้นเคยในตอนนี้ สิ่งที่เราลืมไปคือว่ามีเรื่องราวเบื้องหลังการสร้างอยู่เสมอ ด้านล่างเราได้ปฏิบัติตามรายการของ 15 วัฒนธรรมผู้คนพื้นเมืองและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่สร้างเทรนด์แฟชั่นและความงามมากมายที่เราเห็นในปัจจุบัน.
นอกเหนือจากรายการนี้คุณจะได้เรียนรู้ความจริงเกี่ยวกับตำนานหรือความเข้าใจผิดบางอย่าง หรือคุณจะหลงระเริงกับกระแสแฟชั่นที่มาจากหลายปีที่ผ่านมา.
16 ดอกไม้ข้ามตะเข็บ
ยูเครนกำลังสร้างเสื้อผ้าแนวใหม่ในอุตสาหกรรมแฟชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้นักออกแบบชั้นนำได้ทำการเดินตามพายุด้วยแฟชั่นที่ได้แรงบันดาลใจจากยูเครน นักออกแบบแฟชั่น Vita Kin จาก Vyshyvanka เป็นหนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นจำนวนมากที่ใช้รูปแบบการเย็บปักถักร้อยแบบดั้งเดิมเพื่อสร้างเสื้อที่สวยงามเสื้อและชุดเดรส และนักออกแบบคนอื่นกำลังสร้างไอเท็มแบบดั้งเดิมในแจ็คเก็ต.
คุณอาจเห็นรูปแบบเหล่านี้เป็นชุดรูปแบบโบฮีเมียนในงานเทศกาลคอนเสิร์ตหรือบนถนน แต่สิ่งที่คุณอาจไม่ทราบก็คือรูปแบบที่ทำด้วยมือเหล่านี้มีมาหลายร้อยปีแล้ว วัฒนธรรมสลาฟส่วนใหญ่มีการเปลี่ยนแปลงของการออกแบบดอกไม้ข้ามตะเข็บที่ Kin ใช้ในการสร้างงานชิ้นเอกของเธอ.
15 มุกuk
มันเป็นหัวข้อที่ถกเถียงกัน แต่ชาวอะบอริจินทั้งในแคนาดาและสหรัฐอเมริกามีส่วนทำให้กระแสแฟชั่น - แม้ว่าพวกเขาจะไม่เห็นด้วยก็ตาม.
ชาวอะบอริจินในอเมริกาเหนือใช้สีที่โดดเด่นงานลูกปัดงานออกแบบและเครื่องแต่งกายทุกคนมีความหมายแตกต่างกัน แม้แต่รูปแบบในการออกแบบก็มีความหมายต่อวัฒนธรรมและความเชื่อของพวกเขา.
knockoffs หลายแห่งได้ตีตลาดจาก Urban Outfitters ที่ขายผ้าโพกศีรษะขนนกฟลูออเรสเซนต์ถึง H&M ด้วยผ้าโพกศีรษะที่หลากหลายของพวกเขาเอง แม้แต่นักออกแบบชั้นนำก็อวดผลงานของพวกเขาในงาน Fashion Week ที่แสดงทั่วโลกว่าเป็นงานศิลปะที่แท้จริงเมื่อมีการจัดสรรวัฒนธรรม
แต่หลายคนที่ไม่เข้าใจความหมายของเสื้อผ้าที่สวมใส่จะสนุกกับมัน ที่ชื่นชอบมานานในประเทศที่หนาวเย็นเช่นแคนาดาได้รับ mukluks, รองเท้าหนังนิ่มและถุงมือถุงมือ.
สิ่งของเหล่านี้ทั้งหมดทำขึ้นเมื่อหลายร้อยปีก่อนด้วยเหตุผลเชิงปฏิบัติ แต่ก็มีความหมายในงานลูกปัดและงานฝีมือที่คุณเห็นในรายการอื่น ๆ เช่นเครื่องประดับและอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ.
14 O'odham Symbols
ในสหรัฐอเมริกามีการถกเถียงกันค่อนข้างมากเกี่ยวกับเสื้อผ้าของชาวอะบอริจินและการออกแบบที่ใช้ในโลกแฟชั่น แต่มีหลาย บริษัท ที่ทำอย่างถูกต้องเหมือน Nike ปีที่ผ่านมาไนกี้ร่วมมือกับสมาชิกเผ่า Dodne Manuel ซึ่งเป็นสมาชิกของชนเผ่า O'odham มานูเอลมีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพและศิลปะกราฟฟิตีในขณะที่อาศัยอยู่ในชุมชน Salt River Pima-Maricopa ชาวอินเดียในรัฐแอริโซนา ทีมมากับหนึ่งในสายที่ร้อนแรงที่สุดในปีนี้ Desert Journey สายมาพร้อมกับรองเท้าคู่เก๋ไก๋ที่คุณอาจเห็น kickin 'รอบเมือง.
รองเท้าบุรุษแห่งเขาวงกตอธิบายว่าเขาวงกตหมายถึงเส้นทางของชีวิต การเลี้ยวแต่ละครั้งแสดงให้เห็นถึงผลกระทบของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับดวงอาทิตย์ที่อยู่ตรงกลางและเป็นตัวเลขที่แสดงถึงผู้คนของโอดัม.
สายนี้ยังรวมถึงรองเท้าแจ็คเก็ตและอุปกรณ์อื่น ๆ โดยใช้แรงบันดาลใจของมานูเอล.
13 Bindis
กับเทศกาลดนตรีมาเทรนด์แฟชั่นใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อดาราแห่กันมาหาพวกเขา หนึ่งในแนวโน้มเหล่านี้คือ bindi มันได้ก่อให้เกิดการโต้เถียงค่อนข้างมาก แต่ถึงแม้จะมีมุมมองที่แตกต่างกัน Bindi ก็ยังคงติดอยู่.
เทศกาลดนตรีไม่ได้เริ่มต้นเทรนด์นี้จากสีฟ้าโดยไม่คำนึงถึงความขัดแย้ง ในความเป็นจริงแนวโน้มกลับไปสู่ปี 1960 เมื่อเดอะบีทเทิลส์กลายเป็นจิตวิญญาณ จากนั้นมันจะฟื้นคืนชีพในปี 1990 เมื่อคนดังได้รับวัฒนธรรมเช่นBjörkและ Siouxsie และ Banshees ที่รวมตัวกันเพื่อสร้างอัลบั้มเปิดตัวสำหรับ Talvin Singh อัลบั้มผสมผสานบอลลีวูดและ Bhangra เต้นที่ต่อมาเบ่งบานเทรนด์แฟชั่นของ bindi และบอลลีวูดแนวโน้มอื่น ๆ แม้แต่เกวนสเตฟานี่ก็ยังโยกหนึ่งในมิวสิกวิดีโอของเธอด้วย No Doubt, แค่ผู้หญิง.
ตั้งแต่นั้นมาคนดังอย่าง Iggy Azalea และ Katy Perry ได้สวมใส่ bindi เป็นเครื่องประดับแฟชั่น และเราทุกคนรู้ว่าถ้าดาราดังที่สุดในโลกกำลังเล่นกีฬาพวกเขาอาจมีบางคนกระโดดขึ้นเครื่องบินด้วย.
12 อายไลน์เนอร์
ไม่ว่าคุณจะใช้ดินสอหรืออายไลเนอร์ชนิดน้ำคุณก็ไม่เคยคิดถึงประวัติของมันเลย ปาฏิหาริย์จิ๋วนี้มาจากอียิปต์ ในขั้นต้นชาวอียิปต์สวมมันเพื่อต่อสู้กับโรคตาและวิญญาณชั่วร้าย สมาคมเคมีอเมริกันรายงานในปี 2010 ว่าอายไลเนอร์ทำในความเป็นจริงช่วยต่อสู้กับการติดเชื้อ รายงานยอมรับว่าชาวอียิปต์ไม่คิดว่าอายไลเนอร์เป็นยา แต่มีมนต์ขลัง ชาวอียิปต์บางคนเชื่อว่าบทบาทของการแต่งหน้าเกี่ยวข้องกับเทพโบราณฮอรัสและราซึ่งจะปกป้องพวกเขาจากความเจ็บป่วย รายงานพบว่าสารในการแต่งหน้าช่วยกระตุ้นการผลิตไนตริกออกไซด์ซึ่งช่วยเพิ่มระบบภูมิคุ้มกัน นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่า "นักเคมี" ชาวอียิปต์อาจใช้เครื่องสำอางที่มีสารตะกั่วเป็นส่วนประกอบเนื่องจากมีสารประกอบสองชนิดที่ไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและต้องมีการสังเคราะห์.
หากไม่ใช่เพราะนักโบราณคดีสะดุดกับหลุมฝังศพในอียิปต์ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 อายไลเนอร์จะไม่ดังสำหรับผู้หญิงในยุโรปและตอนนี้จะเป็นบรรทัดฐานทางสังคมทั่วโลก.
11 Pashmina
เราทุกคนมีผ้าพันคอหนึ่งหรือสองผืนซึ่งกล่าวกันว่าเป็นผ้าไหมหรือผ้าขนสัตว์ชนิดหนึ่งและเราชื่นชอบมัน คุณสามารถรับได้ที่ร้านค้าปลีกเกือบทุกแห่ง เราคิดว่ามันเป็นแค่ผ้าพันคอใช่มั้ย แต่ถ้าคุณอ่านฉลากและพวกเขาพูดว่า pashmina คุณก็รู้ว่าคุณได้รับอัญมณี ผ้าคลุมไหล่ Pashmina มีมานานนับพันปี แต่เนื่องจากความนิยมในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 พวกเขาเกือบทุกที่.
ผ้าคลุมไหล่ Pashmina ไม่ได้มาจากโรงงานราคาถูก พวกเขามาจากแพะสายพันธุ์ที่มาจากเนปาลแคชเมียร์และเทือกเขาหิมาลัย.
ทุกวันนี้มีความสับสนมากมายหากผ้าพันคอนั้นเป็นของจริง แต่เนื่องจากมีผ้าขนสัตว์สังเคราะห์จำนวนมากที่คุณได้รับมาจากผ้าใยสังเคราะห์ แต่เนื่องจากราคามีแนวโน้มที่จะค่อนข้างสมเหตุสมผลจึงเป็นเรื่องยากที่จะมี ผู้หญิงต้องการสีสำหรับทุกชุด.
10 ถักไหมพรม
นักโบราณคดียืนยันว่าผู้คนชายฝั่งซาลิสอาศัยอยู่ในดินแดนแถบชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือของทวีปอเมริกาเหนือเป็นเวลาประมาณ 8,000 ปีและด้วยประวัติศาสตร์ของพวกเขาหนึ่งในเสื้อสเวตเตอร์ที่อบอุ่น เสื้อกันหนาว Cowichan สร้างขึ้นจากการถักลวดลายที่แตกต่างเป็นเสื้อกันหนาวเช่นสัตว์, ชื่อ, สัญลักษณ์และฉาก.
ได้รับความนิยมจากชาวแคนาดามันถึงมากกว่าประเทศอื่น ๆ และนักออกแบบแฟชั่นเช่น Rag และ Bone's Fall 2014 runway show แต่เสื้อกันหนาวเริ่มต้นขึ้นในปี 1950 โดย Mary Maxim บริษัท เสื้อผ้าที่มีถิ่นกำเนิดใน Manitoba ประเทศแคนาดา.
แมรี่แม็กซิมได้รับแรงบันดาลใจจากแรงบันดาลใจของชาวโควิชานทางฝั่งตะวันตกดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มสร้างเสื้อสเวตเตอร์ชนิดหนึ่ง ตั้งแต่นั้นมา บริษัท ก็ได้เติบโตขึ้นนอกประเทศแคนาดาโดยมีที่ตั้งอยู่ในพอร์ตฮูรอนรัฐมิชิแกนเช่นกัน.
ในอดีตเสื้อกันหนาวของแมรี่แม็กซิมถูกบ็อบโฮปเจ้าหญิงแอนน์สวมใส่และมีข่าวลือว่าซาราห์เจสสิก้าปาร์กเกอร์สวมชุดหนึ่งในตอนของ เพศและเมือง.
9 Beadwork โบฮีเมียน
สไตล์โบฮีเมียนทำให้ย้อนกลับไปสู่เทรนด์แฟชั่นและบรรทัดฐานไม่ว่าจะเป็นยุคอะไร เรารู้ว่ามันเข้ากันได้กับคำอย่างอิสระสนุกสนานรักฮิปปี้และไม่ใช่แบบดั้งเดิม แต่จริงๆแล้วมันมาจากฝรั่งเศส.
โดยทั่วไปแล้วชาวโบฮีเมียจะเรียกผู้คนที่มีข่าวลือว่ามาจากโบฮีเมียภูมิภาคในสาธารณรัฐเช็ก คนเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อสบาย ๆ มีอิสระและสนุกสนานกับดนตรีและศิลปะ เป็นที่รู้กันว่าพวกเขาผจญภัยและส่วนใหญ่มักเป็นคนจรจัด.
แต่ตอนนี้เราใช้คำว่า 'โบฮีเมียน' เพื่อยึดติดกับเทรนด์แฟชั่นและนวัตกรรม ตามที่ เสื้อผ้าและแฟชั่นระดับโลก: สารานุกรมประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์และอิทธิพลทางสังคม, แรงบันดาลใจจากบังคลาเทศมีผลกระทบทั่วโลกเนื่องจากทุกคนต้องการทำลูกปัด.
นอกจากนี้ยังมีวัฒนธรรมอื่น ๆ อีกมากมายที่มีงานลูกปัดที่เราเห็นในแฟชั่นในชีวิตประจำวัน.
8 การออกแบบผ้าบาติก
บาติกเป็นที่รู้จักกันในประเทศต่าง ๆ เช่นอินโดนีเซียมาเลเซียสิงคโปร์อินเดียและศรีลังกาเพื่อชื่อไม่กี่ แต่มีชื่อเสียงมากที่สุดสำหรับรากของอินโดนีเซีย การออกแบบยังนำไปสู่ประเทศอื่น ๆ เช่นจีนซึ่งพวกเขาทั้งหมดได้ทำให้มันสมบูรณ์แบบในภูมิภาคของพวกเขา.
Batiking นั้นมาจากคำภาษาชวา "เขียนด้วยจุด" มันใช้วิธีการของเนื้อผ้าที่ตายที่มีอายุถึง 300 ปีก่อนคริสตกาล การออกแบบผสมผสานสัญลักษณ์ฮินดูเช่นนกดอกไม้ฝ่ามือนกต้นไม้แห่งชีวิตและผีเสื้อ.
แต่ต่อมาชาวจีนได้เพิ่มสัมผัสของพวกเขาในการออกแบบประกอบด้วยสีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและสีลึก การออกแบบที่ได้แรงบันดาลใจจากจาวานั้นเป็นหนึ่งในงานออกแบบยอดนิยมบนรันเวย์และในเสื้อผ้าประจำวัน ในปี 1970, สมัย ได้รับลมจากการออกแบบและงานฝีมือ ดังนั้น, สมัย เริ่มแบ่งปันได้ทันทีกับคนทั่วโลก Iwan Tirta ผู้แนะนำการออกแบบแฟชั่นให้กับ สมัย, ไปได้แม้กระทั่งสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแนนซี่เรแกนสวมชุดหนึ่งของเขา.
7 Bògòlanfini
Bògòlanfiniหรือที่เรียกว่าผ้าโคลนมาจากหลายกลุ่มมาลีพร้อมกับไนจีเรีย แต่เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดมาจากมาลี.
ไม่ - เสื้อผ้าไม่ได้ทำจากโคลน แต่พวกเขาออกแบบกับพวกเขา การออกแบบที่ใช้มาจากดินเหนียวที่จะนำไปใช้อย่างระมัดระวังกับเสื้อผ้า คดเคี้ยวไปมามืดลายเส้นและรูปสามเหลี่ยมมีความหมายที่แข็งแกร่งสำหรับคนที่สวมใส่มัน.
ผู้หญิงจะถูกห่อด้วยbògòlanfiniหลังจากพวกเขาเริ่มเข้าสู่วัยผู้ใหญ่และอีกครั้งหลังคลอดบุตร เชื่อกันว่าผ้ามีพลังในการดูดซับแรงอันตรายในสถานการณ์เช่นนี้ ผู้ชายจะสวมใส่เป็นลายพรางในขณะที่การล่าสัตว์เช่นกัน แต่ทุกวันนี้คุณสามารถเห็นมันบนผ้าหลายชนิดของกางเกงขาสั้นกระโปรงชุดและเสื้อคลุมหลวม ๆ.
ตอนนี้สีน้ำตาลเข้มที่อุดมไปด้วยวัสดุอื่นนอกจากโคลนเพราะความต้องการสูง ถ้าไม่ใช่สำหรับนักออกแบบแฟชั่น Chris Seydou รูปแบบนี้จะไม่ได้รับความนิยมทั่วโลก แม้แต่จิวองชี่และออสการ์เดอลาเรนต้าก็ยังปรากฏตัวบนรันเวย์พร้อมกับหมวกคอมโบเสื้อเชิ้ตกางเกงขาสั้นและชุดเดรส.
6 The Bikini
การเปิดตัวชุดบิกินี่เป็นภาพที่เกือบจะหายไปในหนังสือประวัติศาสตร์เพราะผู้หญิงไม่เต็มใจที่จะโบกมือจากชุดขี้เหนียว Louis Réardพ่อของชุดว่ายน้ำในที่สุดก็พบแบบจำลอง Micheline Bernardini ยินดีที่จะสวมใส่มัน.
เมื่อต้นเดือนกรกฎาคมในปี 2489 Bernardini อวดชุดบิกินี่ให้โลกเห็นในงานแฟชั่นที่ Piscine Molitor ซึ่งเป็นสระว่ายน้ำยอดนิยมในปารีส แต่นวัตกรรมนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงชั่วข้ามคืน ในความเป็นจริงแล้วบิกินี่นั้นเป็นสิ่งที่เราไม่เคยรู้มาก่อน.
ในซิซิลีพิพิธภัณฑ์ Palazzo Trigona จัดเก็บผลงานโมเสกที่ร่ำรวยที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์โบราณคดีของโรมัน เว็บไซต์ Villa Romana del Casale บอกว่าโครงสร้างมาจากยุคสมัยปลาย ข้างในนั้นถือเป็นช่วงเวลาสำคัญเมื่อบิกินี่ปรากฏตัวครั้งแรก วิลล่าดั้งเดิมมาในศตวรรษที่สี่และมีข่าวลือว่าจักรพรรดิเป็นเจ้าของ ด้านในของป้อมปราการนี้เป็นภาพโมเสกของผู้หญิง 10 คนที่เล่นชุดบิกินี่ ดังนั้นแม้ว่าบิกินี่ได้รับรอบเป็นเวลาหลายสิบปีเป็นชุดวันธรรมดาสำหรับชายหาดมันมีมาแม้กระทั่งนักประดิษฐ์ของมัน.
ผูกหัว 5
ในคำอื่น ๆ ผูกหัว เราทุกคนรักพวกเขา แต่คุณรู้ว่าพวกเขามาจากไหน? ความสัมพันธ์ที่หัวเพิ่งปรากฏขึ้นหรือไม่? ไม่พวกเขาไม่ได้ทำอย่างแน่นอน.
พวกเขามาจากแอฟริกาใต้มีคำที่ต่างกันเช่นกัน ในการแสดงรายการความสัมพันธ์ของหัวสองสามส่วนนั้นจะเรียกว่า gele, tukwi และ duku เน็คไทหัวใช้เป็นเครื่องประดับแฟชั่น แต่ยังสำหรับฟังก์ชั่น.
อ้างอิงจากสเฮเลนแบรดลีย์ผู้แต่งเสื้อผ้าใหม่แห่งตนเอง: 'เสื้อผ้าแอฟริกันอเมริกันในแอนติเบลลัมเซาท์กล่าวว่าสิ่งที่คาดคะเนเกิดขึ้นในแอฟริกาซาฮาราย่อย' แบรดลีย์ยังกล่าวด้วยว่า 'ในช่วงเวลาแห่งการเป็นทาสในสหรัฐอเมริกาชาวแอฟริกันอเมริกันจะสวมใส่พวกเขาเพื่อแสดงความกล้าหาญและจดจำบ้านเกิดของพวกเขา'
มันทำหน้าที่เป็นเครื่องแบบของตัวตนของชุมชนและเครื่องแบบของการจลาจลตั้งแต่ผู้หญิงหลายล้านคนต่อต้านการสูญเสียความหมายของตนเอง.
ตอนนี้คุณสามารถเห็นความสัมพันธ์ของศีรษะได้ทุกที่และทุกเวลาในโลกที่แตกต่างกัน.
4 The Little Black Dress
เราทุกคนต่างก็แต่งตัวแบบซุกไปในตู้เสื้อผ้าของเราในทุกโอกาส แน่นอนว่ามันเป็นความเรียบง่ายอเนกประสงค์ราคาไม่แพงและสามารถสง่างามมากและมีมานานเกือบศตวรรษในโลกแฟชั่นประวัติของมันถูกเย็บด้วยความหมายที่แตกต่างกัน.
ในฝรั่งเศสผู้หญิงสวมชุดสีดำเมื่อไว้ทุกข์ ก่อนที่โคโค่ชาแนลจะรื้อฟื้นชุดดำเล็ก ๆ ในช่วงปี 1920 มันก็ถือว่าไม่เหมาะสมที่จะสวมใส่ชุดที่ไว้ทุกข์.
ในยุควิคตอเรียนม่ายต้องสวมชุดไว้ทุกข์หลายขั้นตอนนานถึงสองปีและรวมถึงชุดสีดำที่ไม่มีเครื่องประดับหรือเครื่องประดับ.
แต่ในปี 1926 มีการให้ความสำคัญเป็นครั้งแรกใน สมัย. มันประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงเวลาที่ยากลำบากเช่น Great Depression.
ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมามันกลายเป็นชุดเซ็กซี่สำหรับนักธุรกิจหญิงและจากนั้นก็หมุนตัวด้วยการเคลื่อนไหวของกรันจ์เพราะผู้หญิงจะจับคู่กับรองเท้าบู๊ตต่อสู้ แต่มีสิ่งหนึ่งที่เราสามารถรู้ได้อย่างแน่นอนและไม่มีข้อโต้แย้งว่า LBD นั้นมีความหลากหลายและต้องมี.
3 กางเกงยีนส์
พวกเราหลายคนอาจเชื่อว่ากางเกงยีนส์สร้างขึ้นในปี 1850 โดย Levi Strauss เนื่องจากเลวิสเป็นชื่อที่ใหญ่ที่สุดเมื่อพูดถึงกางเกงยีนส์ แต่เราคิดผิด บางคนอาจรู้จักประวัติกางเกงยีนส์มากขึ้นและรู้ว่าพวกเขาออกมาจากเมืองนิมส์ฝรั่งเศส แต่อีกครั้งเราผิดที่จะคิดว่านี่เป็นที่ที่ยีนส์เกิดขึ้น.
คุณเคยได้ยินคำว่า "Blue of Genoa" หมายความว่าอย่างไรเริ่มต้นด้วยกางเกงยีนส์ตามที่ระบุว่า Genoa ในช่วงเวลานั้นรุ่งเรืองมากในช่วงกลางปี 1700 เกษตรกรทำเสื้อผ้าที่เรียกว่า "fustian" ประกอบด้วยผ้าฝ้ายและผ้าลินิน wraps สีฟ้าที่ได้จากวิธีการกดและ sieving หลักฐานทางประวัติศาสตร์ยืนยันการใช้ Blue of Genoa สามารถตรวจสอบได้ใน Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari ในกรุงโรมและ Palazzo Spinola ในเจนัวที่นั่นคุณสามารถเห็น ชุดลิกูเรียในชุดผ้าฝ้ายสีน้ำเงินและตัวแทนพลาสติกของคนเลี้ยงแกะที่สวมกางเกงยีนส์.
นอกจากนี้ยังมีผืนผ้าใบที่ทำจากวัสดุฌองภายในพิพิธภัณฑ์แห่ง Diocesan แห่งเจนัว.
2 Bold Bright Bold Skirts
ละตินอเมริกาเป็นบ้านเกิดเมืองนอนของคนโบราณแม้ว่าหลายคนจะสูญพันธุ์ไปแล้ว แต่พิพิธภัณฑ์แจ้งให้เราทราบถึงสิ่งที่พวกเขาชอบสิ่งที่พวกเขาสวมใส่และวิธีการที่พวกเขาอาศัยอยู่.
ในโคลัมเบียชนเผ่า Embera ยังคงผลิตเสื้อผ้าและเครื่องประดับจากไม้และวัสดุอื่น ๆ พวกเขามีกระโปรงที่เรียกว่า "paruma" ซึ่งเป็นผ้าฝ้าย กระโปรงเหล่านี้มีความสว่างสดใสและทำจากเม็ดสีธรรมชาติเพื่อสร้างลายเส้นและการออกแบบ ในโอกาสพิเศษคน Embera วาดร่างกายด้วยสีย้อมที่ทำจากวัสดุธรรมชาติ พวกเขาสร้างลวดลายเรขาคณิตที่ซับซ้อนทั่วตัวเอง ผู้หญิงสวมสร้อยคอเงินและต่างหูซึ่งมาจากเหรียญเงินย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 19.
เมื่อไม่นานมานี้คุณสามารถเห็นกระโปรงมินิตัวหนาที่เด่นสะดุดตาที่ชั้นวางของร้านค้าปลีกที่มีลักษณะคล้ายกับการสวมใส่ของชนเผ่านี้.
1 แฟชั่นเม็กซิกัน
อิทธิพลที่แตกต่างกันสำหรับแฟชั่นมาจากเม็กซิโกและทำเช่นนั้นต่อไป ตั้งแต่ลายชนเผ่า Aztec ที่น่าอับอายไปจนถึงเทคนิคAppliquéสำหรับการแต่งกาย วัฒนธรรมเม็กซิกันเจริญรุ่งเรืองบนรันเวย์มาหลายปี นักออกแบบหลายคนใช้ภาพพิมพ์ที่แตกต่างกันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมเม็กซิกันหนึ่งการออกแบบคือมอสซึ่ง แต่เดิมนั้นเป็นเสื้อที่ผู้หญิงสวมใส่ การออกแบบสมัยใหม่โดยใช้appliquéเป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งของวิธีการที่เม็กซิโกและนักออกแบบทั่วโลกรักษาสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเม็กซิโก.
หากคุณจำได้ว่า Frida Kahlo เป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในการถ่ายภาพตนเองเธอจะจำได้ว่าผมของเธอกองอยู่บนหัวของเธอต่างหูขนาดใหญ่กลุ่มดอกไม้และ unibrow ที่น่าจดจำของเธอ แต่คุณจะจำความสามารถของเธอได้อย่างมีสไตล์ในเสื้อผ้าเม็กซิกันแบบดั้งเดิม เสื้อผ้าของเธอครองโลกแฟชั่นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เธอสวมเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมที่เป็นแรงบันดาลใจให้นักออกแบบแฟชั่นอย่าง Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo และ Dolce & Gabbana.
ตอนนี้จนถึงทุกวันนี้เสื้อผ้าและการออกแบบแบบดั้งเดิมของชาวเม็กซิกันก็เติบโตขึ้นตลอดเวลาทั้งชุดเดรสกางเกงเสื้อสตรีเสื้อเชิ้ตกระโปรงเครื่องประดับและรองเท้า.